(Adnkronos) – Un viaggio da Bologna all\u2019Alaska, passando per l\u2019America e ritorno. Un viaggio che parla di rinascita, di calare la maschera, e di un uomo alla ricerca dei propri confini. Cesare Cremonini torna con \u2018Alaska baby\u2019, il nuovo progetto discografico in uscita il 29 novembre, che racconta la sua vita con la voce pi\u00f9 limpida e sincera della sua carriera. Un disco in cui l\u2019amore gioca un ruolo fondamentale, nel quale emergono arrangiamenti sontuosi, archi e chitarre dal gusto Sixties, e con il quale l\u2019artista amplia i propri orizzonti, muovendosi libero e alzando l\u2019asticella del pop, pur non dimenticando le proprie radici. \u00a0
\n"Viviamo in un mondo di esordienti, pieno di energia vitale di chi \u00e8 alle prime esperienze, e per un artista che ha una storia lunga come la mia \u00e8 un momento delicatissimo – dice Cremonini all\u2019AdnKronos -. Sapevo che dovevo trovare un\u2019energia vitale nuova. E\u2019 come se l\u2019album, e questo percorso musicale che sto facendo, mi avesse chiesto di lasciare ci\u00f2 a cui mi ero aggrappato fino a quel momento. Sono partito come quando ti lanci in una piscina e devi imparare a nuotare o quando ti trovi per la prima volta senza protezione. Il risultato \u00e8 stato un disco dalla comunicazione impattante, molto forte. E\u2019 un album che suona davvero come un'opera prima e l\u2019energia che porto al pubblico \u00e8 questa, un \u2018energia al presente con una grandissima voglia di mettermi in gioco e di crescere ancora\u201d.\u00a0
\n\u2018Alaska Baby\u2019 \u00e8 un album solido e molto luminoso, dal forte respiro internazionale, nel quale Cesare Cremonini d\u00e0 l\u2019ulteriore prova che quel ragazzo della Vespa 50 \u00e8 oramai un adulto con un grande bagaglio di esperienze alle spalle. A partire dall\u2019ipnotica title track, che apre il disco, con una sontuosa intro strumentale di fiati, un caleidoscopio di suoni e generi tra reminiscenze brit pop, Beatles e Beach Boys, strofe influenzate dai groove di Beck, citazioni rap che vanno da Johnny Cash a Donald Trump. \u201cHo visto l\u2019Alaska dal finestrino dell\u2019aereo per la prima volta \u2013 racconta Cremonini nel progetto video che uscir\u00e0 su Disney+ \u2018Alaska baby, il documentario\u2019 – e il titolo dell\u2019album \u00e8 stato un flash arrivato all\u2019improvviso mentre stavo facendo altro. Appena arrivato in Alaska ho detto 'It\u2019s Alaska, baby\u2019. Mi sono sentito un neonato, non sapevo cosa mi avrebbe aspettato e se sarei stato in grado di affrontarla. L\u2019Alaska ti segna e ti dice che sei nel mondo della natura\u201d.\u00a0Torna a respirare l\u2019aria di casa in \u2018San Luca\u2019, il brano interpretato assieme al suo concittadino Luca Carboni e in \u2018Aurore Boreali\u2019 che vede il featuring di Elisa, una ballad a due voci che dialogano e a volte si sovrappongono. \u201cIo sono un cantate e autore nato in un momento di passaggio gigantesco tra generazioni differenti – spiega Cremonini all\u2019AdnKronos -. Per chi \u00e8 nato tra il \u2018900 e gli anni del digitale \u00e8 impossibile separarsi da quel filo culturale della musica italiana. Gli artisti della mia generazione non possono definirsi senza un raffronto con il passato. E\u2019 nel nostro Dna\u201d. Luca Carboni ed Elisa \u201csono delle leggende per me, delle divinit\u00e0 musicali – confessa Cremonini – e nei loro confronti sfioro la venerazione. Sono grato a loro di essere entrati in questo progetto e grazie alla loro energia \u00e8 come se fossero parte della linfa del disco, delle ossa e del sangue di questo progetto, che \u00e8 un castello molto grande creato a mia immagine e somiglianza. E\u2019 un album che esce dai clich\u00e8 della musica di adesso\u201d.\u00a0
\n\u2018Ragazze Facili\u2019 \u00e8 il capolavoro autorale dell\u2019album. Una storia girata in pellicola dal Cesare regista e scrittore, in cui l\u2019artista \u00e8 spogliato di ogni difesa. I cori sono cantati da Elisa, e l\u2019orchestra \u00e8 di nuovo la protagonista, insieme al pianoforte suonato a quattro mani da Cesare e da Mike Garson, il pianista statunitense, noto per aver lavorato con David Bowie, Nine Inch Nails, Billy Corgan e The Smashing Pumpkins, presente anche in \u2018Dark Room\u2019 e \u2018Acrobati\u2019. Il coraggio e la paura di amare fanno la parte del leone nell\u2019album, come in 'Ora che non ho pi\u00f9 te' e l\u2019amore viene affrontato in tutte le sue sfumature, compresa quella pi\u00f9 oscura con atmosfere sensuali di \u2018Dark Room\u2019. \u2018Streaming\u2019 e \u2018Limoni\u2019, dalle sonorit\u00e0 pi\u00f9 electro, offrono invece un cambio di passo ritmico all\u2019album, mischiano l\u2019indie all\u2019alternative pop, gli anni 80 con le atmosfere sperimentali della new wave.\u00a0\u201cL\u2019amore ha un ruolo fondamentale nel disco – ammette Cremonini – perch\u00e9 ritrovare il coraggio di amare \u00e8 uno dei temi principali di questo senso di rinascita presente nell'album\u201d. Anche sulla copertina, bianca e minimale, spicca il simbolo dell\u2019unione \u201cci sono i colori dell\u2019aurora boreale che trovano un punto di simbiosi – spiega il cantante – due insiemi che rappresentano due anime diverse che trovano un punto di comune". Questo avvicinare cose lontane \u00e8 un po\u2019 il senso di tutto l\u2019album: "C\u2019\u00e8 l\u2019inquietudine dell\u2019amore, prima dell\u2019assenza, poi della lontananza e della vicinanza dei corpi e infine dell\u2019unione. E\u2019 stato il sottotesto di tutta la creazione dell\u2019album\u201d. Un album in cui suona forte e chiaro "il coraggio di amare, di togliersi la maschera e abbattere i propri tab\u00f9\u201d. (di Federica Mochi)\u00a0—spettacoliwebinfo@adnkronos.com (Web Info)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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